ORCIM AGENDA 2010
|
|
|
Two-day Seminar on Research into Co-Creative Practices in Music
March 15th -16th, 2010.
Department of Music, University of York
This seminar, jointly convened by York University's Department of Music and the Orpheus Research Centre in Music, Ghent, will explore processes of co-creative collaboration between composers and performers in contemporary practices. Topics include: consideration of the different ways in which musical material is generated, analysed, developed and refined in such processes; the defining and negotiating of roles; the subsequent implications for the locus of creativity, authority and ownership; the relationship between process and product; the role of notation; the life of the ‘work' beyond the collaboration; interdisciplinary and non-Western perspectives. The seminar will include performances of relevant works, in addition to papers and other presentations.
[ORCiM] RESEARCH FESTIVAL " unexpected variations" 15-17 september 2010 This event was live streamed. Following a successful edition last year, the Orpheus Research Centre in Music held its second Research Festival: rich in "unexpected variations" and displaying fireworks of music and ideas.
 |
 |
 |
 |
 |
The unifying theme for the 2010 edition of the ORCiM festival was ‘unexpected variations'. Variation, as a concept as well as a form, is widely dispersed and deeply embedded in artistic practice: it relates explicitly or implicitly to concepts such as ‘difference', ‘innovation' and ‘identity' - all crucial to, and typical of, artistic expression. It is the qualifying ‘unexpected' in the title of the ORCiM-festival which points to the new opportunities and impulses for musicians that present themselves through the emerging field of artistic research and in the discipline-specific research environment that is supporting it.
 |
 |
 |
 |
 |
The ORCiM festival 2010 featured several compositions that reflect the variation principle, ranging from Beethoven's well-known Diabelli Variations to new work by composers such a Richard Karpen, Juan Parra, William Brooks and others. In each case, conceptual and embodied understandings were explored in terms of how they interact with sounding materials and lead to unexpected possibilities. - On Schnittke's second piano sonata
Titles of contributions include:
- From hermeneutics to eroticism in artistic research
- On different modalities of a musician's listening
- For prepared pianist: meeting the challenge of programming Cage's prepared piano pieces
- On the subject of authorship
- Gilles Deleuze-Helmut Lachenmann: the conditions of creation and the Haecceity of music material
- On the distinction between ‘test' and ‘experiment'
- Variations on Score Calendar by Allen Kaprow
- On Alvin Lucier's I'm sitting in a room
- Synoptic Formal Analysis and Musical Performance
- From Parody to Transfiguration: Beethoven's Diabelli Variations (Keynote speech by William Kinderman - University of Illinois at Urbana-Champaign)
 |
Download the FESTIVAL BROCHURE |
UNEXPECTED VARIATIONS - CONCERT 15/09/2010
in coproductie met HANDELSBEURS
| In het kader van het ORCiM Festival organiseerde het Orpheus Instituut in samenwerking met de Handelsbeurs het concert UNEXPECTED VARIATIONS door het ORCiM ensemble. Het concert vond plaats op 15 september 2010 in de Handelsbeurs. |  |
 |
 |
 |
 |
 |
ORCiM ensemble Juan Parra Cancino (electronics), Alessandro Cervino (piano), Paulo de Assis (piano), Mieko Kanno (violin), Catherine Laws (piano, toy piano, voice), Tania Lisboa (violoncello), Stefan Östersjö (guitar)
INTERNATIONAAL ORCiM SEMINARIE 2010: "SOUND AND SCORE"
15 december 2010, 14.00-18.30 & 16 december 2010, 9.30-16.00
Download Sound & Score schedule
Als klankkunst heeft muziek steeds te maken met complexe semiotische vertalingen en interacties tussen verschillende zintuigen en betekenissystemen: klank, partituur, betekenis. In eerste instantie heeft muziek te maken met het onzichtbare, met krachten die de visuele perceptie ontgaan maar die desalniettemin krachtig inwerken op de luisteraar.
In vele culturen -zowel Westerse als niet-Westerse- wordt muziek evenwel gecodifieerd in een vorm van zichtbare notatie die aanleiding geeft tot geschreven artefacten - de partituur -. Het gebruik die gebruik maken van verschillende tekens en symbolen. Dit laat niet alleen een bepaalde herhaalbaarheid van een muzikaal gebeuren toe maar beïnvloedt ook sterk het componeren zelf. Het is de aanleiding tot creatieve acties die zonder grafische representatie niet denkbaar zouden zijn.
 |
 |
 |
 |
Dit tweedaagse internationale seminarie ‘sound and score' introduceert ‘het noteren' als een belangrijke schakelactiviteit binnen het rijke gebied van acties die uiteindelijk de artistieke praktijk uitmaken. Het seminarie exploreerde de intieme relatie(s) tussen klank en partituur en meer in het bijzonder de artistieke mogelijkheden die dat oplevert voor uitvoerder, componisten and luisteraar. Er werden drie perspectieven gehanteerd: een conceptuele benadering die bijdragen uit andere expertisevelden toelaat (geschiedenis, musicologie, semiotiek, ...), een praktisch gezichtspunt dat vertrekt vanuit lichamelijke betrokkenheid en ten derde ook een experimentele benadering die vernieuwende praktijken aanbrengt.
De nadruk lag op:
-
Welke mogelijkheden tot interactie zijn er in de relatie tussen uitvoerder en partituur?
-
De partituur als vertrekpunt of als gefixeerde codificatie van intenties?
-
De (historische) evolutie van notatie-praktijken
-
Vrijheid en verantwoordelijkheid van uitvoerders
-
Aantekeningen van uitvoerders
-
De semiotische implicaties van klankcodificatie
-
Niet tot notatie reduceerbare aspecten van de muziekpraktijk
-
Nieuwe vormen van mediatie tussen componist en uitvoerder
Keynote speaker: Dr. Jeremy Cox (Author and Consultant in Higher Music Education, U.K.) - "What I say and what I do: the role of composer's performances in building our sense of their works' identity"